Édition 2026
du 24 au 29 août
Dijon
PLÉIADES, c'est une semaine de pratique intensive autour de la danse contemporaine et ses courants associés.
Imaginée par Antoine Arbeit et organisée sur le territoire Dijonnais, où la compagnie Ex novo ancre son activité depuis 2018, cette semaine de stage est une occasion unique de se rencontrer et de découvrir différentes pratiques ! Le stage est ouvert aux danseur•euses professionnel•les, amateur•rices, artistes, étudiant•es, ou toute personne ayant une pratique du mouvement.
Cette année, PLÉIADES vous propose d'explorer, à travers 12 ateliers, les résonances entre les pratiques récentes (Gaga, Munz Floor®‚ Floorwork) et les mouvements chorégraphiques plus anciens qui ont contribué à l'émergence de la danse moderne et post-moderne (Danse Libre, Danses Chorales, Composition instantanée).
Édition 2026 • du lundi 24 au samedi 29 août • DIJON
Pour qui ?
PLÉIADES est un programme de pratiques dansées ouvert à toute personne ayant une pratique corporelle professionnelle ou amateur, artistes, enseignant•e•s, étudiant•e•s, âgés de 15 ans et plus.
C'est donc l'occasion de se rencontrer, croiser nos savoir-faire et nos parcours, et l'opportunité de tenter de nouvelles choses !
Quand ? Comment ?
Ce programme dure une semaine, chaque participant•e pouvant s'inscrire à la demi-journée, journée ou semaine entière... En bref, chacun•e fait ce qui lui plait !
Cette édition 2026 se déroulera du 24 au 29 août 2025, dans plusieurs lieux du territoire Dijonnais, dans des studios adaptés à la pratique de la danse mais aussi en extérieur pour certains ateliers.
Avec qui ?
Les 6 intervenant•es de cette édition 2026 :
• Antoine Arbeit : Improvisation
• Alice Boivin : Composition instantanée, Danses chorales
• Caroline Boussard : Gaga Technique
• Estelle de Montalembert : Munz Floor®
• Pierre Lison : PONTS • Floorwork, Partnering et Contact-improvisation
• Elisabeth Schwartz : Danse libre
Planning général
lundi 24
matin 10h-12h
Antoine Arbeit
Échauffement collectif, improvisation
☀️Combe à la Serpent
🌧️ CRR de Dijon
Pause midi
Pique-nique à l'air libre : prévoir son repas !
après-midi 14h-17h
Alice Boivin
Composition instantanée
☀️Combe à la Serpent
🌧️ CRR de Dijon
mardi 25
matin 10h-12h
Estelle de Montalembert
Munz Floor®
CRR de Dijon
Pause midi
Prévoir son repas sur place
Restauration à proximité possible
après-midi 14h-17h
Pierre Lison
PONTS • Floorwork, partnering et contact-improvisation
CRR de Dijon
mercredi 26
matin 10h-12h
Antoine Arbeit
Réveil collectif, improvisation
CRR de Dijon
Pause midi
Prévoir son repas sur place
Restauration à proximité possible
après-midi 14h-17h
Pierre Lison
PONTS • Floorwork, partnering et contact-improvisation
CRR de Dijon
jeudi 27
matin 10h-12h
Estelle de Montalembert
Munz Floor®
CRR de Dijon
Pause midi
☀️ Transfert vers l'Arboretum, repas au Parc de la Colombière
🌧️ Prévoir son repas sur place
après-midi 14h-17h
Elisabeth Schwartz
Danse Libre
☀️ Arboretum de Longvic
🌧️ CRR de Dijon
vendredi 28
matin 10h-12h
Caroline Boussard
GAGA
l'Atheneum
Pause midi
Prévoir son repas sur place
Petite cuisine à disposition
après-midi 14h-17h
Alice Boivin
Danses Chorales
l'Atheneum
samedi 29
matin 10h-12h
Caroline Boussard
GAGA
l'Atheneum
Pause midi
Prévoir son repas sur place
Petite cuisine à disposition
après-midi 14h-17h
Antoine Arbeit
Grande jam d'improvisation
l'Atheneum
Réservez !
Grille des tarifs
Les tarifs s'adaptent en fonction du nombre d'ateliers que vous choisirez, afin de permettre aux plus curieux•ses et aventureux•ses une plus grande accessibilité !
L'atelier seul • 18€
De deux à cinq ateliers • 16€ par atelier
Six ateliers et + • 14€ par atelier
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Les ateliers
Note d'intention des intervenant•e•s
À savoir :
Le contenu de chaque atelier est unique, la semaine étant construite comme une continuité d'un atelier sur l'autre. Ainsi, vous pouvez vous inscrire pour le premier, ou le second, ou les deux ateliers proposés par un intervenant, par exemple si vous souhaitez approfondir une technique particulière.
Antoine Arbeit
Improvisation
Estelle de Montalembert
MUNZ FLOOR®
Pierre Lison
PONTS • Floorwork, Partnering & Contact-improvisation
Caroline Boussard
GAGA Technique
Alice Boivin
Chœurs–paysages :
Composition Instantanée
Danses Chorales
Elisabeth Schwartz
Danse Libre
Elisabeth est danseuse, interprète du répertoire d’Isadora Duncan qui lui a été transmis à New York auprès de Julia Levien. Elle travaille aussi la pensée de Laban, tant au niveau pratique que théorique, dans son enseignement, dans l’écriture d’analyse d’œuvres chorégraphiques et dans son interprétation et sa transmission des danses d’Isadora Duncan (Diplômée du Laban Bartenief Institute of Movement Studies de New York en 1996), Traductrice de Espace dynamique, Le langage du mouvement, Vision de l’espace dynamique de R. Laban (Nouvelles de Danse).
Elle ne cesse de questionner la modernité en lien avec la danse contemporaine. Ainsi elle transmet le répertoire de Duncan en conservatoires, à des danseurs contemporains, comme Boris Charmatz, François Chaignaud…
Depuis 2019, E. Schwartz est l’interprète en France de la pièce de Jérôme Bel Isadora Duncan (2019), Danses non humaines (2023) et pour Cécile Proust Ce que l’âge apporte à la danse (2023).
La danse libre est un courant chorégraphique né au début du XXe siècle, basé sur la recherche des mouvements naturels du corps en dehors de tout formalisme.
L’atelier sur la Danse Libre de Duncan aborde la transmission du style et des danses de Duncan. Celle-ci s’effectue à travers les notions du mouvement simple et expressif : affiner le geste musical, entre labilité et stabilité, sculpter le temps, comme l’espace. Ces notions sont aussi envisagées comme relance contemporaine du flux continu. Pour aider l'imaginaire et l'élan, cet atelier est prévu en milieu naturel.
Alice se forme à la danse contemporaine et à la cinétographie Laban au CNSMD de Paris. Interprète pour Aurélie Berland, V. His, K. Takagi, J. Young Lee et dans des projets transdisciplinaires, elle mène un travail chorégraphique au sein de VRAC puis dans la compagnie TohuBohu. Elle rejoint et co-élabore LIEUES, lieu de 8 femmes artistes. Elle intervient auprès de nombreux publics professionnels de danse, à l'image des étudiants danseurs au CNSMD de Lyon, mais aussi des étudiants de Lyon 2, du CND, ou des SUBS.
Je proposerai des ateliers autour de la composition chorale et du corps paysage.
• Le premier, en extérieur s’inspirera des pratiques de la Modern dance (Doris Humphrey, Anna Halprin) pour s'engager dans des danses-paysages. Nous mènerons des explorations de choreutique, de jeux gravitaire et de relation, d’improvisations collectives.
• Dans l’atelier du vendredi, nous deviendrons chœur de mouvement. Nous créerons un corps commun par des modulations de tensions, de relations. Nous passerons par des pratiques d'écoute, d'équilibres avec des objets, de compositions instantanées pour construire un rhizome humain.
Après ses études au CNSMD de Paris, Caroline rejoint la Batsheva Dance Company, pendant dix ans sous la direction d’Ohad Naharin .Elle y occupe également le poste de répétitrice durant une année, et devient enseignante certifiée Gaga.
De retour en France en 2013, elle poursuit la transmission du langage Gaga auprès de professionnels, et étudiants en danse. En 2020, elle rejoint l’équipe de Thomas Lebrun pour la création Mille et une danses pour 2021. Elle sera aussi interprète pour Cécile Loyer, dans la création Frappez fort, comme pour réveiller les morts (2023-2024).
Créée par le chorégraphe israélien Ohad Naharin dans les années 1990, la danse Gaga se concentre sur l'exploration des sensations corporelles et l'expression individuelle plutôt que sur la technique, offrant ainsi aux danseur·euses une plus grande liberté d'expression et une expérience plus immersive de la danse.
Après s’être formé en danse contemporaine, Pierre Lison a été interprète pour Hervé Robbe, Edmond Russo & Shlomi Tuizer, Catherine Legrand et Marc Lacourt. Il travaille également avec Antoine Arbeit au sein de la compagnie Ex Novo. Il a rejoint la compagnie GN | MC poursuivant ainsi son exploration des langages chorégraphiques.
Il propose des workshops adaptés aux différents publics rencontrés comme au Cirque Électrique ou encore au Plus Petit Cirque Du Monde à Bagneux.
PONTS est une technique d'exploration et d'improvisation que j'initie depuis plusieurs années. J'y propose une exploration de plusieurs principes du floorwork (danse se concentrant sur la manière d'aller au sol, de traverser l'espace et d'en s'en relever) et du partnering (danse en contact, portés) en lien avec le poids, l’élan et la notion de momentum. Nous aborderons le mouvement sous son aspect cinétique, en découvrant toutes les possibilités qu’il offre. Nous mettrons ensuite en jeu ces différentes notions dans un espace d’exploration plus ouvert, en tissant un dialogue entre sensations et imaginaires.
L'atelier sera toujours initié par une mise en état et un échauffement complet afin d’ouvrir de nouveaux potentiels, de mobilités et de conscience du corps.
Après des études de danse contemporaine au CNSMD de Lyon, Estelle travaille avec différents chorégraphes (Kilina Crémona, Nadège Macleay, Claire Plénat, Rémi Ucheda, Alexandre Munz). Elle pratique d'autres esthétiques, telles que la danse baroque avec Véronique Élouard et, au Japon, le Bugaku (danse traditionnelle de Cour) auprès de Tomihisa Hida.
Avec la vidéaste Anne Philippe et l'artiste multimédia Philippe Boisnard, elle explore la relation entre vidéo, image et danse. Au CND de Lyon, elle se forme à la choréologie via la Rosemary Brandt Practice. À Dijon, elle fonde avec Maelle Desclaux la Cie Numb, active entre 2011 et 2019. Elle enseigne la danse contemporaine au CRR de Dijon (PEA) dont elle coordonne le département. Depuis avril 2024, elle est coach certifiée de MUNZ FLOOR®.
MUNZ FLOOR®
Créée par @Alexandre MUNZ, la méthode MUNZ FLOOR® peut être pratiquée par toutes et tous quels que soient l'âge et la forme physique. Il s'agit d'enchaînements de mouvements spiralés simples, effectués très lentement et uniquement au sol.
Par le travail dynamique de spirale associé à l'extrême lenteur, cette méthode permet de masser les fascias, de tonifier les muscles profonds et de décongestionner la colonne, libérant ainsi les tensions musculaires, articulaires et nerveuses. Le corps est massé et hydraté en profondeur, ce qui favorise une plus grande perception des sensations. Après les séances sera proposé un temps d'improvisation, comme une résonnance au bienfait de cette méthode.
Diplômé du CNSMDP de Paris en 2017, Antoine Arbeit est interprète auprès des chorégraphes Thomas Lebrun, Raphaël Cottin, Louis Barreau, Valeria Giuga et Gilles Vérièpe. Il crée la compagnie Ex novo en 2018 et la base en région Bourgogne Franche-Comté.
Il est lauréat de la fondation Royaumont en 2018 et 2019, du prix Côte d'Or Jeunes Talents - Création Contemporaine en 2020, de la Grande Scène en 2021 et du Mécénat Danse de la Caisse des Dépôts en 2024.
Très intéressé par la transversalité entre création, pédagogie et médiation, il développe des projets aux formes multiples et aux inspirations variées. Il se forme également à l'analyse et notation du mouvement Laban, pour un Master dont la validation est prévue en 2027.
J'ai fondé PLÉIADES pour offrir à chacun et chacune un espace d'expérimentation, de connaissance, de partage des savoirs chorégraphiques.
Les trois ateliers que je proposerai cette année s'axeront autour de la notion de danser ensemble.
• Lundi (échauffement collectif, improvisation), nous explorerons en extérieur le monde de la danse les yeux fermés, où chaque sensation devient mouvement.
• Mercredi (réveil collectif, improvisation), nous explorerons une mise en route douce, nourrie de l'intérieur, à travers la reconstruction lente de notre verticalité.
• Samedi (grande jam d'improvisation), en clôture du stage, je proposerai une trame générale qui permettra à chacun.e de partager, par le corps, l'essence même de sa danse, et permettra de former, par le mouvement commun, un chœur de danse, vibrant, joyeux et puissant.
du stage
Les lieux
notre philosophie
Le projet
nous contacter
Une question ?
• Vallée de la Combe à la Serpent : Extrémité de la rue de la Combe à la Serpent, 21000 Dijon.
• CRR de Dijon : Studio Humphrey 17 rue de Colmar, 21000 Dijon.
• L'arboretum de Longvic : 3 Boulevard des Industries, 21600 Longvic. Rejoindre le groupe à l'extrêmité Sud du Parc de la Colombière.
• L'atheneum et les jardins de l'Université : Esplanade Erasme, 21000 Dijon.
Après votre inscription, vous recevrez un planning intégral de la semaine de stage, précisant tous les lieux et les informations complémentaires. En cas de pluie, les ateliers prévus en extérieur seront maintenus en intérieur, aux lieux signalés dans le planning général. La décision du repli en intérieur sera prise la veille au soir afin de prévenir tous•tes les participant•es par message et e-mail. Si vous ne recevez pas d'information, rendez-vous dans le lieux de pratique en extérieur.
PLÉIADES est une initiative d'Antoine Arbeit, chorégraphe de la compagnie Ex novo, et de son équipe artistique. Son ambition est de réunir professionnel•les de la danse, amateur•rices, étudiant•es, artistes, pour proposer un contenu de qualité axé sur le savoir-faire des intervenant•e•s.
Pensé sur le modèle d'un Summer Camp, nous souhaitons créer un moment unique d'expérimentation. Cette pré-rentrée de la danse sera renouvelé chaque année, avec des propositions, techniques et enseignements qui diffèreront d'une année sur l'autre, dans le souci de vous faire découvrir et/ou expérimenter un large éventail de pratiques.
Curieux•ses de l'expérience que vous vivrez, nous adapterons aussi les prochaines éditions du workshop par rapport à vos retours !
Si vous avez la moindre question concernant le stage, le programme dans son ensemble ou le contenu des ateliers, merci de nous écrire directement à administration@cie-exnovo.com.
Nous nous efforcerons à vous répondre dans les plus brefs délais.
Si un empêchement vous oblige à annuler votre venue, aucune inquiétude : nous mettrons en place un remboursement de votre cotisation via la plateforme disponible sur HelloAsso. Toutefois, aucun remboursement ne pourra être effectué si vous ne nous prévenez pas explicitement par mail, et ce au minimum 48h en amont de l'heure de début de l'atelier concerné.